... и я хочу поделиться ей с вами! И нет это не поездка в Японию. Хотя мыслями я часто туда обращаюсь. Но еще больше меня вдохновляет идея сада.

Я хочу свой собственный цветочный сад! 

Меня воодушивляет история моего любимого художника импрессиониста Моне, который создал для себя натуру и даже пруд с кувшинками и жил среди этого вдохновения несмотря на все жизненные трудности.

"Летом — мы сами становимся более открыты чувствам" говорил Монэ и для меня это действительно так...

Все самые "живые" работы я писала летом за городом и я хочу продолжить следовать этому зову сердца, создавать сад из любимой натуры и откладывать на это средства, превращая нарисованные цветы в живые саженцы ...    

И здесь мне нужны вы и ваш интерес к моему творчеству!

Приобретая мои картины вы помогаете мне обменять мои нарисованные цветы на сад мечты!

О процессе работы и создание картин я делюсь в своем ТГ канале под #cад_мечты

Хана но мити переводится с японского как «дорога цветов» или «дорога к обновлению». В основу серии картин легли впечатления от загородной жизни, летних прогулок по полям, окрестностям, которые помогли мне увидеть эстетику в обыденном: «дорога» жизни наполнена прекрасными моментами, если научиться их замечать.

Практикуя японский принцип ютори – намеренного замедления ради наслаждения миром вокруг, восхищения красотой природы и поиска гармонии в жизни, я постигла сокровенную красоту простых полевых трав и скромных садовых цветов. Особое чувство восторга и любви к ним позволило филигранно передать их очарование и милую сердцу прелесть.

Работы выполнены в японской технике бокусайга, что переводится как «цвет, вода, тушь», задача которой заключается не в передаче ботанической точности растения, а в проявлении его духа (ками). Ведь синтоисты верят, что в каждом цветке живет свое божество.

Работы выполнены тушью и минеральными красками на рисвой бумаге

Поиск духовности без стремления  к ярким визуальным эффектам …

Серия работ посвящена традиции сезонности в японской культуре и раскрытию основных эстетических понятий японской красоты.

Серия обусловлена классическим для Японии жанром «Цветы», так как именно в нем раскрывается традиция сезонности, с которой связан глубокий символический смысл каждого цветка, ведь изображение – это лишь верхушка айсберга.

Серия объединена не только общей темой, но и техникой живописи тушью, которая несет в себе глубокое философское значение.

Живопись тушью позволяет передать основные эстетические принципы японской красоты: Югэн, Ваби и Саби.

«Югэн или прелесть недосказанности – это та красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность, ее может вовсе не заметить человек лишенный вкуса или душевного покоя». В. Овчинников «Ветка скуры». Югэн – сокровенный, тайный, мистический. Эстетическая категория в японской культуре, обозначающее интуитивное, нежели явное, очевидное восприятие сущности объекта.

Одна из наиболее заметных характеристик живописи тушью - простота предполагает лаконичное использование мазков, а так же пустое пространство "дышащей" картины.

Работы выполнены в монохромной технике с использованием одной лишь туши и широкой гаммы ее оттенков, что характерно для эстетических категорий Ваби - Саби, вкрапления золотой и серебряной краски призваны  создать мистический, эфемерный эффект раскрывая один из принципов Югэн. 

Картины созданы лаконичными мазками, но при ближайшем рассмотрении можно увидеть мерцающую, изысканную линию призванную подчеркнуть красоту цветка. Картины меняют свой облик в зависимости от освещения и времени суток, проявляя свои новые черты.